Москвичей пригласили на выставки, посвященные городскому пейзажу
26.08.2026 09:06
В галереях объединения «Выставочные залы Москвы» откроются экспозиции, посвященные городскому пейзажу, книжной графике и академической живописи, что позволит увидеть, как по-разному художники интерпретируют привычную городскую среду и культурное наследие. Об этом сообщает портал мэра и правительства Москвы.
Одной из центральных площадок станет галерея «Богородское», где с 27 августа по 20 сентября пройдет персональная выставка члена Союза художников России Сергея Филитова под названием «Прогулка по набережной». В экспозицию войдут более 30 живописных работ, посвященных столичным набережным, их архитектурным особенностям и особой атмосфере города у воды. Автор показывает Москву не только как современный мегаполис, но и как пространство с богатой историей, в котором переплетаются прошлое и настоящее.Кроме картин, посетители смогут увидеть архивные и современные фотографии, отражающие изменения береговой линии столицы на протяжении разных лет. Такое сочетание живописи и документальных материалов делает выставку более многогранной и помогает глубже понять, как менялся городской ландшафт. Проект будет интересен не только любителям изобразительного искусства, но и тем, кто увлекается историей Москвы и ее визуальным образом.Переписанный текст: Живопись Филитова органично продолжает традиции классического городского пейзажа, при этом наполняя их тонким чувством умиротворения и романтической созерцательности. В его работах город предстает не просто как архитектурная среда, а как живое пространство памяти, света и движения, где каждый мотив приобретает особую эмоциональную глубину. Художник часто пишет на пленэре, предпочитая создавать картины за один сеанс в технике алла прима, что позволяет ему сохранять свежесть впечатления и непосредственность живописного жеста. Одновременно он постоянно ищет редкие цветовые сочетания, благодаря чему его произведения отличаются тонкостью настроения и выразительной колористикой.Выставка предлагает зрителям особый способ прогулки по набережным — не как по привычным городским маршрутам, а как по пространству, увиденному через призму актуального искусства, архивной памяти и современных фотографий. Такой формат позволяет по-новому прочитать знакомые места и увидеть, как менялся их облик во времени. Экспозиция дополняется исторической справкой, которая помогает глубже понять контекст представленных материалов и проследить связь между прошлым и настоящим. Главная идея проекта заключается в том, чтобы обратить внимание на преображение набережной как важного фрагмента городской среды, отражающего исторический опыт Москвы. Здесь инженерная мысль соединяется с естественной силой воды, а привычные маршруты открываются как пространство диалога между архитектурой, природой и временем.С 27 августа по 11 октября в галерее «На Шаболовке» будет открыта выставка «Алиса Порет. Страна чудес», посвященная творчеству советской художницы, графика и иллюстратора Алисы Порет. Экспозиция познакомит посетителей не только с ее наиболее известными работами, но и с тем, как складывался ее художественный почерк на фоне авангардных поисков первой половины XX века. Алиса Порет была одной из ярких учениц Павла Филонова и Кузьмы Петрова-Водкина, а ее искусство стало важной частью истории отечественной книжной иллюстрации.Особое место в творчестве Порет занимали иллюстрации к детским книгам. Именно в этой сфере особенно ярко проявились ее фантазия, тонкое чувство ритма, внимание к деталям и умение превращать литературный сюжет в самостоятельный визуальный мир. Начав работу в издательстве Academia, с 1928 года она сотрудничала с Ленинградским отделением Детского государственного издательства, где окончательно сформировался ее узнаваемый стиль. Художница не просто сопровождала текст изображениями, а переосмысливала его, создавая параллельные истории и наполняя каждую страницу ощущением игры, загадки и волшебства.Переосмыслив авангардные методы своих учителей, Порет выработала собственный художественный язык, в котором соединились декоративность, образная свобода и поэтичность. Благодаря этому ее иллюстрации не только дополняли книги, но и расширяли их смысл, превращая чтение в путешествие по сказочной вселенной. Именно поэтому творчество Алисы Порет и сегодня остается важной частью культурного наследия и продолжает привлекать внимание зрителей и исследователей.На выставке особое место занимают произведения, в которых особенно ярко раскрывается изобретательность художницы как книжного иллюстратора. Эти работы позволяют увидеть, насколько тонко она умела соединять образность, юмор и точность художественного языка, превращая каждую страницу в самостоятельный мир. Не менее важной частью ее творчества стала связь с эстетикой абсурда, игры и неожиданного смыслового поворота, сформировавшаяся под влиянием обэриутов. С этим кругом она сотрудничала в детских журналах «Чиж» и «Ёж», а особенно тесно — с Даниилом Хармсом, чье влияние заметно в ее стремлении к парадоксальности и свободе воображения. Памяти поэта художница посвятила иллюстрации к книге «Загадочные картинки», а также написала к ней предисловие, подчеркнув тем самым личную и творческую значимость этого знакомства.После войны Порет переехала в Москву, где продолжила активную работу с детскими издательствами и сохранила верность книжной графике. В этот период она создала иллюстрации к первому русскому изданию книги Алана Милна о Винни-Пухе, сумев передать в рисунках не только сказочную атмосферу, но и особое чувство тепла, свободы и мягкого юмора. Именно поэтому ее вклад в детскую иллюстрацию воспринимается как важная часть отечественной культуры, где соединяются мастерство, индивидуальный стиль и глубокое понимание мира детской книги.С 28 августа по 20 сентября в галерее «Тушино» будет представлена выставка выпускников факультета дополнительного профессионального образования Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова и их преподавателя Николая Дубовика. Это событие станет не только показом итогов обучения, но и возможностью увидеть, как молодые художники развивают полученные навыки и превращают академическую школу в основу для собственного творческого поиска.Экспозиция «От натюрморта к пейзажу и портрету» объединит работы, выполненные в самых разных художественных направлениях — от академического реализма до импрессионизма и неопримитивизма. В центре внимания окажутся не только традиционные жанры, но и индивидуальный взгляд авторов на окружающий мир. Посетители смогут проследить, как классическая школа рисунка сочетается с современными пластическими решениями, смелыми цветовыми сочетаниями и авторской интерпретацией формы.Выпускники, освоив основы академического рисунка, продолжают активно экспериментировать со стилями и средствами выразительности. В своих произведениях они обращаются к красоте природы, раскрывают психологию портрета, создают жанровые сцены и поднимают философские темы. Отдельное место в экспозиции занимают работы, посвященные патриотизму и героизму, что придает выставке особую смысловую глубину и эмоциональную выразительность.Выставка покажет, как художественное образование становится отправной точкой для дальнейшего развития автора и его собственного творческого языка. Она будет интересна как тем, кто следит за современным искусством, так и зрителям, которые ценят классическую живописную традицию и ее новые прочтения.Выставка привлекает внимание гармонией композиции, выразительной пластикой форм и насыщенной цветовой палитрой, благодаря которым каждое произведение звучит особенно ярко. Авторы и кураторы стремятся показать, как границы между жанрами становятся подвижными, а один художественный язык плавно переходит в другой, складываясь в единую, цельную картину. Такая концепция позволяет по-новому взглянуть на знакомые формы искусства и увидеть в них больше смысловых связей и визуальных перекличек.При этом купить билеты на выставки удобно через сервис «Мосбилет», который помогает быстро выбрать интересующее событие и оформить посещение без лишних сложностей. Это делает знакомство с культурной программой города более доступным и комфортным для широкой аудитории.Кроме того, москвичи и гости столицы могут посетить отреставрированный павильон «Грот» в усадьбе Кусково. Он был построен графом Петром Шереметевым в 1761 году по проекту крепостного архитектора Федора Аргунова и сегодня представляет собой уникальный памятник архитектуры. Особую ценность павильону придает то, что это единственный в России грот с ракушечной отделкой, сохранившийся до наших дней. Благодаря реставрации посетители могут увидеть этот редкий объект во всем его историческом и художественном великолепии.В центре имени Моссовета открылась необычная выставка, привлекающая внимание не только своим художественным содержанием, но и оригинальным способом представления работ. Экспозиция посвящена иконам, размещенным на бронеплитах, что придает проекту особую символику и создает выразительный контраст между образом духовной защиты и материалом, традиционно связанным с военной сферой. Подобное сочетание делает выставку особенно запоминающейся и заставляет зрителя задуматься о связи истории, веры и современного искусства.Организаторы отмечают, что проект призван показать, как традиционные религиозные образы могут по-новому раскрыться в нестандартном художественном формате. Иконы, выполненные на броневых поверхностях, воспринимаются не только как произведения искусства, но и как знак стойкости, памяти и внутренней силы. Благодаря этому выставка становится не просто демонстрацией работ, а полноценным культурным событием, объединяющим духовную и историческую тематику.Посетители экспозиции могут увидеть, как в необычном материале раскрываются знакомые каноны иконописи, а сама идея выставки помогает по-новому взглянуть на роль искусства в сохранении ценностей и традиций. Проект в центре имени Моссовета уже вызвал интерес у публики и стал одной из заметных культурных инициатив сезона.